四川省歌舞劇院 Sichuan Song And Dance Troupe－－－－－－－－－－－－－－－－| 返回 |
	共同奏响属于我们的美好乐章 －由现代舞剧《独奏》在我院剧场演出引出的一些思考	2008-04-10
	4月8-9日，星期二、星期三，就在这样两个并不算好的演出日里，仿佛不经意间竟产生了我院近二十年来的一个演出记录：连续两场观众爆满、演出结束时满座率达99.9％！二十年啊，在我们自己的剧场，我们演出的所有剧目都没有达到过这样的盛况！当繁忙、劳累、兴奋、喜悦都成为过去之后，这20多天经过的点点滴滴，静静地在心里流淌、沉淀、思索、堆积……         一、意义非凡的成功演出         （一）、艺术生产与市场思维相结合的胜利         在二十年前随着改革开放文艺重新复苏的日子，随着《货郎与小姐》、《天鹅湖》、《巴蜀歌舞》的辉煌沉寂之后，不知何时，我们慢慢停止了售票公演，演出形式变成了单一的单位包场，在“皇帝女儿不愁嫁”和“皇家歌舞大剧院”的虚荣中，我们与观众，我们与市场渐行渐远。         上世纪90年代，我们也曾尝试着推行市场演出，一度进军娱乐业演出市场，然而由于多种原因，终归于偃旗息鼓。这二十年，我们也创作演出了大量获奖的艺术作品，然而始终如隔靴搔痒，和演出市场特别是文化消费市场隔着一层厚厚的纱。难道艺术和市场真的不能结合吗？好的作品就真的不能有好的上座率吗？普通观众的欣赏情趣真的如此低下吗？艺术的观赏性和教育性真的就不能两全了吗？前两天的演出情形如两颗划过夜空的流星，刹那间的光明，启示着我们，答案不是这样的！关键是在艺术的创作和演出实践中，首先必须自始至终地贯穿市场思维。         普通大众作为文化的受众和载体，始终支撑着文化的积累与发展，毛主席“艺术为人民服务”的理论，深刻的阐明了艺术的产生和发展必须是来自于人民，服务于人民，艺术家个人的智慧才情，只有通过大众的共鸣才能成为传世的经典，过份的艰深古奥只能流俗为孤芳自赏。对照剧院的发展模式我们不难发现，按照以前的方式，路只会越走越窄，市场越离越远，长此以往，剧院的生存都面临着巨大的难题。如何在市场条件下进行全新的艺术实践，以剧院领导班子打破以往的惯性思维，巧妙的利用中法文化交流的有利时机，突破地域限制，积极携手北京现代舞团，不拘一格的引进内陆地区观众较为陌生的现代舞及街舞的艺术形式，立足于本院，在短短的几个月的时间里，完成了引进、选材、排练、宣传、对外销售、正式演出的全过程。演出的成功也证明了，只要是好的艺术作品，只要是观众喜欢的艺术作品，无论是自创还是引进，都具有良好的市场前景，从而进一步揭示了整合各种艺术资源充分为观众服务的重要性和紧迫性。同时，这次演出活动也对我们的管理、组织、人才、场地等进行了全面的检验，为剧院今后如何面向观众、面向市场、进一步深化文艺体制改革，开拓我们的艺术生存空间，繁荣我们的文艺事业，提供了宝贵的借鉴。         （二）、一支爱岗敬业的艺术团队         针对本次联合演出项目，虽然存在着时间紧，经费不足，演出团队跨省市、跨国界，内地观众不太熟悉现代舞这种艺术形式，没有这种演出先例等诸多难题，剧院领导敏锐地洞察到其独特的商机，大胆抉择，在春节期间，剧院领导放弃和家人团聚的机会，多次进京，面对面的与北京现代舞团和法方进行沟通，用诚意和执着，最终促成了本次三方联袂演出。         在本次演出活动中一批青年演员展现了他们面对不同艺术形式的适应性，并逐步走向成熟。我院是一个老院团，在50多年几代人的艺术实践中，巴山蜀水滋养着我们，古老的历史积淀和丰富多彩的民族资源形成了我们极具民族特色的艺术风格，在演员的选材和培养上也基本遵循了这条思路，在发扬我们的传统优势的同时，也限制了我们尝试其他艺术表现形式的脚步。本次活动，激发了年轻人的朝气，展现了他们惊人的适应能力，为拓宽以后的创作思路打开了一扇新的窗户。同时，以宋欣欣为代表的这批演员，他们忍着伤痛，坚持一丝不苟地完成演出，这种敬业精神，也彰显着他们优秀的职业素质，成为本次演出成功的一个团队因素。         剧院的各部门工作人员也积极调动起来，在各个方面支持本次演出活动，从机场接送，妥善安排外方演职人员的食宿，多方张贴广告，赶制票务，改善剧场条件，保障演出及院内秩序，安保，广泛联络各类媒体，积极寻求各种销售网络，多渠道组织观众等等，并兼职做起了临时剧场服务人员，财务室的同志在李华清老师的带领下，也临时客串起了寄包员，并在简陋的条件下，迅速摸索出方便而高效的办法等，通过各部门、团队的密切配合，使这次演出在观众人数、观众满意度、市场影响、媒体宣传、宣传剧院、扩大院属剧场的知名度和美誉度等方面获得了圆满的成功。         二、认清缺点，改善不足         （一）、服务理念和市场思维不足         演出的成功，让我们充分意识到服务理念和市场思维的重要性，首先是去掉艺术的曲高和寡和孤芳自赏，在市场中，艺术行业其本质就是服务业，只有放下教育者的身段，根除国营单位工作人员身上的官气，牢固树立以诚信为根本的品牌意识，加强艺术的观赏性和娱乐性，真正认识到艺术是为人民服务的宗旨，用好的作品吸引观众，用好的作品引到观众，才能进一步繁荣文化市场，弘扬社会主义主旋律。         （二）、广泛整合各类艺术资源的不足         这次演出充分证明，只要是观众喜爱的，好的艺术作品，无论是自创还是引进，都具有良好的市场前景。引进现代舞《独奏》只是一个开端，话剧、音乐剧、交响乐、戏曲、杂技、相声、手影、木偶、魔术等艺术元素，一方面都可以借鉴、融合到我们的演出里面，另一方面，作为其他艺术形式的优秀剧（节）目，我们又何尝不能够引进经营呢？只有彻底打破门类、地域、专业与业余、舞台艺术与其他艺术、乃至于艺术与非艺术的障篱，才能真正做到整合各种资源通过演出市场为观众服务。         （三）、我们的原创作品艺术表现形式的不足         比如在音乐上，《独奏》中富含着明显而丰富的多文化多种族音乐元素，交响乐、爵士乐、阿拉伯音乐、非洲音乐等有机的结合起来，就象其主题一样，炫出自己极富个性的独奏，去汇成生命的交响。而这种融合，并不是简单的汇聚，而是有机的选择当今时尚最前沿的因子，也就 “炫”和 “酷”，首先把观众吸引进来，融入其中，再潜移默化的吸收编导所宣扬的主题，这就是艺术创作和市场因素相结合的例子。         在灯光和舞美方面，没有昂贵的电脑灯，豪华的电子显示屏，一样营造出强烈的艺术氛围，这对于增强演出团队的灵活性和机动性，降低运输难度，减少演出成本，具有重要的现实意义。         （四）、市场定位的准确度不足         市场的规律显示，产品的销售必定针对特定的人群，为特定的人群服务。在本次演出活动的票务销售中，我们既遇到要求消费价值￥380元一张的VIP票的观众，也有觉得50元一张也感觉偏贵的市民和学生族，那么怎样定价才算科学合理呢？根据市场经营的原则，艺术作品的定价应该由其消费群体的购买力，结合生产成本和市场营销策略来制定，而不仅仅是依靠艺术水平的高低来衡量的，以本次演出为例，如果以受过良好教育的且与法国及现代舞有过一些联系的白领阶层和艺术欣赏者来说，结合北京现代舞团在欧洲的等比演出价格，加上法方编导穆哈德等2位演员的引进费用，除VIP票定位为￥380元外，其他票价应为￥260元、￥220元、￥180元，考虑到社会效益和宣传等因素，部分零票可凭残疾、学生、教师或军人证件享受一定优惠，那么本次票价制定相对偏低，而且广告宣传的内容，方式也截然不同；如果是以一定爱好而收入状况不佳的普通市民及学生族为主要对象，且带有一定的普及和文化交流性质的话，参考兄弟院团演出的一般价格，加上本地观众对现代舞的相对陌生，则VIP票应定为￥220元，其他分为￥120元、￥80元、￥60元，部分零票可凭残疾、学生、教师或军人证件享受一定优惠，那么本次票价制定相对偏高，而且广告宣传的内容，方式也应随之改变。从各票点以及学生推销员反馈的情况来看，也部分印证了这个规律。         （五）、市场手段不足         自3月15日开始，我们便组织力量分别利用到各大机关、兄弟院团、在蓉高校、春熙路百佳商业闹市区等处张贴海报，多批次散发DM宣传单等形式，进行前期宣传，并在3月31日正式举行媒体见面会，共计联络了约25家平面、电子视频和音频及网络媒体参与，截至4月9日第二场演出当天，形成了25天左右的宣传期，而且媒体追捧报道的力度也为近年来我院演出活动所罕见。然而效果并不十分理想。通过向省演出公司和一些广告公司取经，发现我们的广告周期依然偏短，纯商业演出广告的投入依然严重不足，依企业惯例，一般以当年利润的40％左右作为第二年的宣传投入，按照剧院平均3个月创作一个较为大型的项目计算，年策划实施项目不会超过4个，则每个项目的广告费用应为10％左右。目前剧院的全年支出大约为400万元，扣除国家拨款因素，则剧院每年必须通过各种渠道获取100多万元才能保持正常运转，即使以100万元计，单个较大型商业演出项目的广告投资应该不低于10万元，这与以前我们的宣传投入概念尚有巨大的差距。         优秀的项目，周密的策划，正确的抉择，良好的市场前景，相应的广告投入，仅有以上条件是不够的，还必须拥有一支强力的市场推销队伍。推销与营销不同，它是在营销规划的基础上，具体进行市场实施的一个专门领域，就像保险公司的业务员和百货公司的营业员，他们是把商家（剧院）营销的产品（剧目）直接销售（以票和赞助等方式）给客户（观众）的一线环节，就和我们的演员一样，是实现编导艺术构思的最终载体。在市场及商业活动中，是非常关键和重要的力量，由于体制等多种原因，我们长期忽略和误解了这个环节，即使拥有优秀的项目，周密的策划，正确的抉择，良好的市场前景，相应的广告投入，仍然无法达成既定的市场目标。这次活动中，我们联络的一些学生推销员确完成了销售票务中最大的数量就充分证明了这一点，提醒我们在今后的市场推广活动中，必须重视和狠抓这支队伍的建设。         与此同时，我们在票务销售手段和票务销售网络上的不足也暴露出来。由于我们依然使用传统的手工制票，虽然同志们加班加点努力工作，但是手工制作难免的误差造成了一些重票、空票、次票等现象，甚至存在利用过期演出票进场而引发争执的现象，对剧院和剧场的声誉造成一定的不良影响，而且各销售点之间相互沟通联系困难，无法做到资源共享，从而提高效率。为此，我们应加强和改进票务工作，联机共享，加大防伪力度，实现销售自动化网络化，与票务推销工作相互补充，相得益彰。         （六）、部分软硬件设施的不足         通过这次演出活动的实际检验，舞台的结构，剧场座椅，寄包处，卫生间，停车场地，剧场服务人员以及整体剧场氛围营造等多个方面的缺陷也一一显露，期望在以后的工作中，通过利用各种办法，量力而行，逐步加以解决。         （七）、营销管理的不足         通过总结本次演出活动的成功经验，查找出以上各个方面暴露出的问题，总的结症还是在于营销管理工作的缺失。由于受体制、管理、经验、人才等方面的制约，营销管理做为一个全新的课题，没有凝聚剧院绝大多数员工的共识，没有一个切实可行的良好规划，没有形成良好的激励机制，让每一个有能力、有意愿的职工投入到艺术产品的推销活动中来，从而打造出一支过硬的艺术产销团队。例如在这次演出的前期策划和实施中，没有充分考虑到项目营运的周期性特征，使宣传和销售周期严重压缩，而且在定价的把握上，也没能给院领导提供较为准确的建议；在销售策略和折扣定制上也有相当的欠缺和不足。当然，剧院目前也处于市场改革的初级摸索阶段，很多问题不可能一蹴而就加以解决，因此，在今后的工作中，应立足于艺术生产，从营销工作的专业化和规范化入手，积极吸收既有一定的市场经营能力又熟悉和了解艺术生产特性的复合型人才，进行公司化经营，建立强力的销售和推广队伍，形成创作→生产→市场反馈→扩大再创作→扩大再生产的良性循环，走出一条符合我院实情的繁荣之路。         剧院领导班子用《独奏》演出的成功为我们吹响了向文艺市场进军的第一个音符，愿我们每一个职工秀出自己的炫与酷，共同奏响属于我们的美好乐章。
	文：李 迅