四川省歌舞劇院 Sichuan Song And Dance Troupe－－－－－－－－－－－－－－－－| 返回 |
	振奋与欣慰--听四川交响乐团系列音乐会有感	2008-07-11
	7月11日晚，笔者有幸在娇子剧场听了一场交响音乐会。这是我回到家乡工作30多年来在成都听到的由本土乐团演奏的最好的一场交响音乐会。从乐队阵容、指挥到曲目安排和演奏水平及现场效果，都是相当不错的，着实令人刮目相看；深为四川终于有了这样一支与天府之国美名相称的交响乐队伍而感到无比振奋和由衷欣慰。 交响乐不仅是乐队群体艺术的最高境界，也是世界文化在音乐上的最高境界的重要标志之一。欧美各国历来非常重视，不仅有用各自的世界级水平的国家交响乐团，还有一些市或州的世界级水平的交响乐团。如德国除了享誉世界的柏林交响乐团外，同时还有德累斯顿和莱比锡等交响乐团，同在在全球享有较高声誉，亚洲的交响乐队则以日本发展得较快。中国在全国解放前仅是上海有个工部局交响乐团，但指挥和演奏员绝大多数为外籍人士。         新中国成立后，党和政府非常重视这一文化事业建设，不仅成立了上海交响乐团，同时在北京成立了由当时的各方面演奏高手们组成的中央乐团。为了迅速提高其演奏水平，1957年夏，文化部特别从当时的东德聘请了著名指挥家来训练提高该团，笔者有幸去听了一个多月的现场训练，真是耳界大开。后来听该团的音乐会时与训练之前所听过的水平，的确差别很大。由此可见，一个乐团如果没有一位优秀的领导者和有水平的指挥家的辛勤耕耘，那将是一盘散沙，形不成一个优秀的整体。四川交响乐团能在不长的时间内便达到了现在这样令人振奋和欣慰的水平，固然有赖于上级领导和主管部门的鼎力支持关注，但具体落实便是和该团的团长兼主要指挥家唐青石先生分不开的。         一个系列音乐会，从总体策划到每场演出的曲目选择、安排、训练、排练、演出、是个很大的系统工程。不仅指挥家要付出大量的心血和精力，每个乐队成员从个体到所属声部的群体，再到全乐队的总体都要统一在一种特定的音乐风格等的要求之中。音准、节奏、力度、速度都不能丝毫有误，这是很复杂、很细致、甚至很微妙的。从这场音乐会，我感到了这个还比较年轻的群体，已开始逐渐向着成熟迈进。虽然还时而能听到个别乐段在节奏上或个别木管或弦乐器的独奏插句中的音准还需注意把握。但总体说来是难能可贵的、令人满意的。         这场音乐会的曲目安排是颇具匠心的，既有气势宏大、热情奔放的俄罗斯注明作曲大师柴科夫斯基的《斯拉夫进行曲》开头，使听众情绪为之一振。后半场又有美国著名作曲家威廉姆斯为名片《星球大战》写的颇具现代感的主题曲，这是爱好音乐的听众们都耳熟能详的、大家特别感到兴趣。中国作曲家关峡的《第一交响序曲》虽不为大家所熟习，但其中国气派，也给听众留下了印象，最后压轴的是前苏联著名作曲家肖斯塔那维奇的《第五交响曲终曲》。演奏难度是颇大的、但“川交”的青年演奏家们完成的不错，其震撼人心的气势，给人留下了很深的印象。         这场音乐会特别令人称道的是乐团为成都人民特邀的、17岁便一举夺得了第十二届柴可夫斯基国际音乐比赛小提琴首奖而令世界轰动的著名青年小提琴家陈曦。号称乐器之王的小提琴，在他的两手中似乎成了他随心所欲的精巧“玩具”一样。在他的弓、指运动中，美妙的音符就像一个在生活中善于以每个字、句来将自己的喜怒哀乐充分表达出来，给人以情的感染和力的鼓舞。《流浪者之歌》开始那动人的慢板咏叹，和后来的豪爽狂放的快板，以及那些演奏难度相当高深的技巧性乐句，都演奏得十分精确、流畅、帅气十足，把吉普赛人的性格、感情表露无遗，令人真想随之狂舞一番。而在演奏《梁祝小提琴协奏曲》时，对中国风味、特别是江南戏曲音乐韵味的把握准确，把一个凄美的爱情故事，演绎得情真意切，感人至深。在指挥的精细把握下，乐队的协奏和精妙的演奏，配合默契，相得益彰，给人留下十分深刻的回味。“川交”能将陈曦先生这样世界级的青年演奏家邀请来蓉献艺，实在是为成都的音乐民众做了一件大好事。 从川音走向世界的指挥家刘江先生，能应邀回到家乡的土地上来为四川交响音乐的崛起，出谋划策并亲自执棒，指挥这个崭露头角的年青交响乐团向高水平进军，这个十分难能可贵和值得称道感谢的。         “川交”的系列音乐会不仅是一次很成功的策划实施和实践，我相信在省领导和相关部门的大力支持和四川交响乐团这个“初生牛犊不怕虎”者们的奋力拼搏进取下，随着时间的推移和系列音乐会的不断推进，听众会越来越广，越来越成熟。四川交响乐团将无愧天府，前途无量。
	撰稿：陶嘉舟